Patricia Urquiola wurde 1961 in Oviedo, einer Stadt im Norden Spaniens, geboren. Sie hat baskisches, halbasturisches Blut, was laut der Designerin ihre Persönlichkeit definiert und teilweise zu ihrem Erfolg beiträgt.

Sie studierte zuerst in Madrid und dann in Italien, wo sie 1989 das Polytechnische Institut in Mailand abschloss und ihre Dissertation über Handarbeit von Achille Castiglioni verteidigte.

Von 1990 bis 1992 lehrte sie als Assistenzprofessorin am Polytechnischen Institut Mailand und an der Ensci (Nationale Graduiertenschule für Industriedesign in Paris). Im gleichen Zeitraum arbeitete sie mit der italienischen Firma Maddalena De Padova zusammen, wo sie einen anderen großen Italiener, Vico Magistretti, kennenlernte, mit dem sie mehrere Artikel entwarf — den Blumenstuhl, das Loom-Sofa und den horizontalen Chaiselongue-Stuhl. Wie Achille Castiglione schätzte Magistretti das Potenzial des jungen Designers sehr, und die Empfehlungen solcher „Wale“ sind eine Eintrittskarte in die Welt des großen Industriedesigns.

Von 1993 bis 1996 arbeitete sie in der Arbeitsgruppe Castiglioni zusammen mit anderen Designern und Architekten, beteiligte sich an Architekturprojekten, Innenarchitektur und Dekoration von Ausstellungspavillons. Seit 1998 begann sie die Zusammenarbeit mit Moroso, einem Hersteller von Polstermöbeln.

Von 1996 bis 2000. Patricia Urquiola leitet die Entwicklungsabteilung von Lissoni and Associates (ein von Piero Lissoni gegründetes Unternehmen. 2001 eröffnete sie ihr eigenes Design- und Architekturstudio. Er hält Vorträge zum Thema „Ausstellungsdesign“, Shop Vision an der Domus Academy und leitet auch Seminare zum Thema „Wohndesign“.

Ihre berufliche Tätigkeit basiert auf zahlreichen Partnerschaften im Bereich Design und Architektur mit Unternehmen von globaler Bedeutung — Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks und Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta.

Die von Urquiola entworfenen Möbel sind in keiner Weise zu charakterisieren und zu beschreiben. Sie passt zu keinem Modestil und ruft nicht „Designer!“. Stattdessen zeichnen sich Patricias Möbel durch hervorragende Qualität, bewussten Kontext, Aufmerksamkeit für jedes Detail, elegante Schlichtheit und wohnlichen Komfort aus.

Eine originelle Herangehensweise an traditionelle Dinge, die Suche nach neuen Lösungen, die Fähigkeit, Hersteller an ihre Idee glauben zu lassen, sind die Konzepte, die die Arbeit von Patricia Urquiola auszeichnen.

Patricia Urquiola arbeitet im Einklang mit den höchsten akademischen Standards, wobei berücksichtigt wird, dass jeder Industriedesigner unabsichtlich die emotionale Wahrnehmung des Verbrauchers beeinflusst. Es ist eine große Verantwortung, und sie macht einen tollen Job damit.

„Women add more common sense to design. The future of design is in the absence of symmetry. If the right half of the chair resembles the left, life stops. Furniture should be separated from us and represented as a part of the big world.“

„I don’t just draw a lamp or a chair, but immediately imagine the context in which this object will appear. Every object needs a plot. The object should attract a person: you need to come up, sit or lie down, but be sure to „chat“, only then there will be even more interest in this or that model. So the expression „it’s just here for furniture“ is no longer relevant. Modern furniture requires „communication“.

„Every object is seductive, arouses curiosity, attracts attention. When you want to make an elegant thing, you need to see its style, its image in advance. You need to be very careful and invest a lot in creating things in order for each object to be excellent. People believe in me and my work, and it’s important to me how they perceive and accept what I’ve created.“

„Being a designer means using your creativity to create a dialogue with industry. And that’s what I really love. The role of a designer is to push the boundaries: the company knows what it can do, it knows what technology is, when you start working with them, you have to push the boundaries, convince them to expand their capabilities.“

„Ich liebe Transparenz. Eine Oberfläche, durch die man schauen kann, aber kein Glas. B & B bat mich, einen Tisch aus Glas zu machen, und ich sagte: „Gott, ich mag keine Glastische, die Leute schauen immer darauf, was unter dem Glas vor sich geht.“ Also haben wir ein Linsenmaterial verwendet, das wie Flaschenglas aussieht, es ist ein bisschen dunkel, ein bisschen knallig, viele Dinge.“

„Ich liebe Transparenz. Ein surfac“Ich kümmere mich darum, wie der Artikel, den ich gemacht habe, verwendet wird. Für mich ist es wichtig, dass dieses Objekt einen Menschen so anzieht, dass er hochkommt, versucht, sich darauf zu setzen oder zu legen, und dass diese „Kommunikation“ ein noch größeres Interesse am Modell weckt.“e, durch die man schauen kann, aber kein Glas. B & B bat mich, einen Tisch aus Glas zu machen, und ich sagte: „Gott, ich mag keine Glastische, die Leute schauen immer darauf, was unter dem Glas vor sich geht.“ Also haben wir ein Linsenmaterial verwendet, das wie Flaschenglas aussieht, es ist ein bisschen dunkel, ein bisschen knallig, viele Dinge.“